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文丨少年商學院新媒體部
前段時間，5歲的英國喬治王子的課表引發了大家的熱議，課表上涵蓋了科學、歷史、地理、計算機等十餘種科目。其中，喬治王子每周都要上一節40分鐘的戲劇課。
談起戲劇教育，也許還有很多人誤以為只有想當演員的人才需要學，這其實是對戲劇的狹隘理解。
事實上，歐美很多國家把戲劇教育納入基礎教育，把它當成「全人教育」的重要部分。1960年，美國教育部將創意戲劇，歸入小學課程中的一門。
英國也早在60年前，發展出了一套成熟的教育戲劇（Theatre in education）體系。也早早地在1992年通過了法案，正式把教育戲劇納入國家課程標準之中。
為什麼國外這麼重視戲劇教育呢？
美國加州大學洛杉磯分校的研究發現，熱衷藝術課程及活動的學生，學業成績往往更勝一籌。SAT官方考試機構美國大學理事會（College Board）的數據佐證了這一觀點，在SAT考試中，熱衷藝術學習的學生比很少參與藝術學習的學生總分高近100分。
當然，提升學業成績只是戲劇的好處之一。它不僅有助於學生培養學生的自信心、演講表達能力和人際交往能力，還能激發學生的創造力和想像力，促進左右腦均衡發展。
更重要的是，在申請世界一流名校的時候，學生們除了拼成績，拼得更多的是非學術領域的技能，這才是讓他們從千軍萬馬的競爭中脫穎而出的秘密。
據今年哈佛校報《The Harvard Crimson》對新生的調查顯示，他們都很熱衷於參與不同的課外活動。其中，參加音樂俱樂部或者玩樂隊占36.5%，參加戲劇表演的占19.3%，也就是說幾乎每五個哈佛新生裡面，就有一個是有戲劇表演經歷的。
戲劇教育，指的是帶有孩子參與性的戲劇學習與表演的「創造性戲劇活動」(Creative Dramatics)，並不只是學習演戲那麼單一，它對學生的表達、合作和社交等能力的培養有著不可替代的優勢，它所鍛鍊的能力會覆蓋到孩子未來生活和工作的方方面面。
那麼，我們來看下不同國家和地方是怎麼進行戲劇教育的吧。
美國：教學內容因年級而異
在美國，戲劇課的教學內容和教學目標因年級而異。小學戲劇課主要訓練學生用清晰洪亮的聲音講話，控制肢體做出各種動作，同時以遊戲的形式帶領學生創造性地表現自己的想像。這些練習將為自信心的建立、自如的肢體運用和交流能力的培養打下基礎。
進入初中後，學生開始接觸講故事、即興表演和劇本表演，演出的劇本可能是童話或經過改編的莎士比亞作品。
例如全美最佳教師Rafe Esquith的拿手絕活之一，就是每年引導孩子們製作和表演一出完整的莎翁劇。孩子們會學習大量高難度樂曲、舞蹈和故事情節，並分析、解構一齣戲劇。在這個過程中，孩子們看待世界和自我的觀點，也將自此改變。
在高中繼續參與戲劇活動的，通常是真正的戲劇愛好者。高中的戲劇課會帶領學生進行文本分析、劇本創作、戲劇導演和戲劇製作，這些活動在無形中鍛鍊了學生的領導力，為大學生活的成功打下基礎。
哲學家亞里士多德曾說：「對於那些需要學習才能掌握的事情，我們在做的過程中學習。」戲劇教育正是一種「體驗式學習」的方式，學生們會從實踐和經驗中學習。
舉例來說，小學老師教授關於動物的知識時不會讓孩子拘泥書本，而會帶他們去動物園親身觀察。如果學校附近沒有動物園或預算不足以成行，聰明的老師會把課堂變成動物園。
讓學生們扮成不同的動物，學習動物的身體結構並模仿他們的動作。然後學生們可以通過自編自演小劇的方式，學習食物鏈的概念和達爾文的自然選擇理論。
英國：從「戲劇遊戲」開始
英國是系統發展戲劇教育的先驅國家之一，累積了相當深厚的內涵。孩子們從幼兒園開始，每天都有「group time」讓孩子們聽故事、聽指令做動作、學習唱歌和合作表演。
入學以後，私立學校會把戲劇列入教學大綱，校園內就有劇場。公立小學也同樣重視戲劇興趣課，每學期都組織演出。學校以外的戲劇小組更是深入到每個社區中。
英國的兒童戲劇課不是固定的表演方式，而是具有創意的「戲劇遊戲」，這樣可以讓孩子們在沒有壓力的情況下參與到戲劇課中。
例如，讓孩子玩「尖叫和跌倒」的遊戲，讓孩子們圍成一圈，眼睛看地面，數完1、2、3之後同時抬頭，如果兩個人正好對視，就要尖叫並跌倒在地上，沒有對視的人就繼續站著，直到剩下最後一個人。這個遊戲可以幫助孩子放開自己，勇於表達自己的情緒。
又比如「城堡和公主」的遊戲，孩子們會隨機組隊，四人一組，然後在最快的時間選出一個「公主」站在中間，其他三個孩子站成一圈，用手臂搭起「城堡」。這個遊戲要在短時間內完成角色分配的任務，很好地鍛鍊了孩子們的溝通協調能力。
在英國的夏山學校，大部分學生都表示戲劇課是他們受益最深的課程。而即興表演是戲劇課最具創意的一部分，也是至關重要的一部分——所有人都可以參加表演，但並不是每個人都能寫劇本。
即興表演課總是充滿挑戰，富有趣味性。例如，老師會坐在一張桌子前假裝是一個移民局官員，每個孩子都假裝自己有一張護照，準備回答老師各式各樣的問題。
老師還會扮演一個製片人，正在給候選演員試鏡；或者扮演一個在招聘一位秘書的商人。有一次，老師假裝登了一則招聘廣告，招聘一位文書。
低年級的孩子們連這個職位是什麼意思都不知道，一個女孩以為文書的意思是美甲師，這個誤會讓整個表演妙趣橫生。
即興表演對人的創意、臨場發揮能力要求更高，當然也更鍛鍊能力。孩子們在這樣的活動中可能會意識到，或者朦朦朧朧地感覺到，這種校園內的原創戲劇表演的傳統是在鼓勵大家發揮自己的創造力，而不是模仿別人。
德國：每個孩子從小都應該上戲劇課
德國各地區的教育部門在制定教育政策方面擁有較大的自主權，但絕大部分地區都很重視戲劇教育。
德國教育基金會Baden-Württemberg Stiftung在2010年就提出，所有的德國學校（小學到高中）都應開設戲劇表演課，不管哪個年級，哪種學校，所有的學生都應接受戲劇教育。
他們認為，戲劇與音樂、美術同等重要，甚至包含了音樂和美術。所以，在各個年齡段，學校都會組織相應的戲劇教育活動，學齡前的戲劇表演班在德國就很受歡迎了。
在學校戲劇教育活動中，他們會將訓練(更多的練習)、預演(一種特殊的表演)、表演(在觀眾面前)相結合，學生在戲劇角色選擇、戲劇編演中，會獲得更多的發言權。
目前在德國戲劇教育中，圍繞以下形式的戲劇藝術開展活動是有可能的：現有的戲劇原文（像莎士比亞的《哈姆雷特》這樣的文學作品）、小說的戲劇版本（學生可以自己動筆把小說改為戲劇）、表演學生自己創作的戲劇作品、用他們的故事等。
現在，戲劇課程已經被教育界所熟悉，越來越多的中國家長也開始了解這種教育方式。可以說，戲劇教育是一種培養「全面發展能力」的教學方法。
現代戲劇教育的真諦，並非如常人所理解的教人「演戲」，它是一種高雅的綜合性藝術，對提升表達力、創造力、同理心與自信心，皆如行雲流水般渾然天成。
從某種意義來說，其與哈佛通識教育所提倡的「完人」（Whole Man）的理念如出一轍。敢於在舞台上表現自己的孩子，在生活中也會越來越自信，面對難題也無所畏懼。
如果孩子未來希望從事寫作、表演、教育或者心理學領域的工作，提早接觸戲劇表演，還可以為未來的職業發展打下良好的基礎。
